Figura clave da «nouvelle vague», o seu centenario confirma a vixencia da súa influencia

O cineasta francés Éric Rohmer, durante a rodaxe de «Contos de inverno»

Por MIGUEL ANXO FERNÁNDEZ

«Estou moi orgulloso de ser un cineasta comercial, e non son parte do mundo da cultura en absoluto». Declaroullo Éric Rohmer ao director da Cinémathèque, o crítico Serge Toubiana, e a outros colegas nunha entrevista para a gran retrospectiva que dedicou a institución no 2004 a un dos membros entón vivos e activos da mítica nouvelle vague. Iniciouse nela co seu primeiro longo Lle signe du lion (1959) e tamén foi redactor xefe de Cahiers du Cinema xunto ao pope André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze, entre 1956 e 1963. Maurice Henri Joseph Schérer era o seu verdadeiro nome e adoptou o artístico pola súa admiración cara ao director Erich von Stroheim e o novelista Sax Rohmer, creador do Dr. Fu Manchu. Entrara a colaborar en 1952 coa publicación da súa guion para o curto Présentation, do seu amigo Guy de Ray, e xa en 1955 cun artigo polémico, Lle celluloid et lle marbre (Celuloide e mármore), defendendo con arrogancia o cine sobre as demais artes. Xunto a Jacques Rivette e François Truffaut, coas súas críticas e entrevistas a grandes directores, lograron que Cahiers pasase por unha etapa de esplendor baixo a protección de Bazin, falecido en 1959.

Admirador confeso de Howard Hawks e Alfred Hitchcock, xunto a Claude Chabrol publicou en 1957 unha monografía sobre o mestre do suspense. Anos despois ampliaba o seu pleitesía a Griffith, Murnau e Lang, nos que atopara «a xenialidade dos clásicos». Co gallo do seu centenario varios festivais e cinematecas loarán este ano ao que fose cineasta fiel ao seu estilo de rodaxes rápidas e orzamentos baixos, onde os protagonistas eran as persoas e as súas cuitas morais e sentimentais, filmados sen espaventos, con cámara pausada e sen apenas banda sonora, máis aló da música que aparecese en plano, ou ben reparando en algo tan particular como o acento dos seus actores. «No cine actual, todos os actores teñen a mesma voz, por iso quero que as miñas actrices e os meus actores manteñan a particularidade da súa voz», declaraba tamén a Toubiana. Cando na noite se move (Arthur Penn, 1975) invitan a ir ver A miña noite con Maud, ao personaxe do detective Gene Hackman, na dobraxe castelán responde : «Non, grazas. Unha vez vin unha película de Rohmer e era como ver crecer unha planta». O guionista Alan Sharp facíase eco do que xa era vox populi entre a cinefilia, pois Rohmer nunca renegou do seu estilo e o seu modo de filmar, esa sensación de que nas súas películas nunca pasaba nada cando ocorría moito a través de nutridos e coidados diálogos.

Autor de máis dunha vintena de filmes, varios curtos e pezas para televisión, a súa obra admite tres etapas. Entre 1962 e 1972 realizou sériea Seis contos morais, talvez a súa etapa máis xenuína, que inclúen A coleccionistaA miña noite con Maud e O xeonllo de Clara. Entre 1981 e 1987, foron Comedias e Proverbios con Paulina na praiaAs noites de lúa chea e O Raio verde, entre as máis celebradas. Finalmente, de 1990 a 1998, Contos das catro estaciones, con outros tantos filmes. Ademais, destacaron A marquesa de Ou e Perceval lle Gallois nos anos setenta para concluír no 2007 co romance de Astrea e Celadón. Dotado para os tipos femininos, este cineasta, enxoito, alérxico aos fastos, amante da natureza e dono dunha granxa de cervos en Tulle, Corrèze, onde naceu o 20 de marzo de 1920, tivo poucas facilidades para acceder a subvencións estatais ao cine de autor, por iso é polo que se autoproclamara «comercial», porque os seus filmes eran rendibles polo favor do seu público, que era lexión, e rohmerianos son directores actuais como os estadounidenses Richard Linklater, Noah Baumbach e Whit Stillman, o coreano Hong Sang-soo, o francés Arnaud Déplechin e o español Jonás Trueba, entre outros.

A televisión escolar

Un dos aspectos menos divulgados na súa filmografía, é o seu paso pola televisión escolar do Instituto Pedagóxico Nacional (IPN), dependente de Ministerio de Educación Nacional. Alí permaneceu de 1964 a 1968, despois de abandonar Cahiers. Pero Rohmer aceptou porque quería permanecer ligado ao cine e en París, cidade na que falecería en febreiro do 2010. Á fronte da canle estaba Georges Gaudu, que tiña especial interese en incorporar a novos cineastas para renovar os contidos audiovisuais e o propio medio. A casualidade fixo que case coincidise na súa aposta pola televisión, con outro admirado da nouvelle vagueRoberto Rossellini, pero «os seus documentais eran moito máis clásicos, interpretados por actores. Os meus foron feitos de documentos, deseñados para iniciar a quen os viron», declarou Rohmer a Toubiana. Un total de 26 pezas, na súa maioría asinadas como o seu nome civil, Maurice Schérer, e todas felizmente conservadas na Cinémathèque Française.

[Fonte: http://www.lavozdegalicia.es]